Les authorités françaises arréte l'exportation d'un tableau de la renaissance

La France a bloqué l'exportation d'un minuscule chef-d'œuvre datant de la Renaissance qui a été retrouvé dans la cuisine d’une française, qui a été adjugé à plus de 24 millions d'euros et est devenu le tableau médiéval le plus cher jamais vendu.

Le tableau du peintre florentin du XIIIe siècle Cimabue, était accroché depuis des décennies au-dessus d'une plaque de cuisson dans la cuisine d'une maison des années 1960 près de Compiègne, au nord de Paris, avant d'être repéré par un commissaire-priseur qui était venu pour valoriser les meubles d'une maison.

Mais après que l'œuvre non signée ait été achetée aux enchères en octobre par des collectionneurs privés basés aux États-Unis, l'État français a classé cette semaine le tableau comme un «trésor national» et lui a refusé un certificat d'exportation. Cette décision donne à l'État français 30 mois pour tenter de trouver des fonds pour acquérir l'image elle-même.

Le ministère de la Culture a déclaré qu'il travaillerait à acquérir le tableau afin qu'il puisse rejoindre un autre travail beaucoup plus important de Cimabue - le Santa Trinita Maestà de quatre mètres de haut - tenu par le Louvre à Paris.

Le ministre de la Culture, Franck Riester, a déclaré que le bloc d'exportation «nous donne le temps de mobiliser tous les efforts pour ce travail exceptionnel pour enrichir nos collections nationales».

Lorsque 800 personnes se sont rassemblées dans une salle de vente aux enchères à Senlis en automne, alors que la foule se taisait pendant les derniers instants mordants, les soumissionnaires n'étaient pas officiellement nommés. Mais il a été rapidement rapporté que les collectionneurs chiliens basés aux États-Unis derrière la collection Alana - une collection clé de l'art de la Renaissance italienne - avaient remporté l'appel d'offres. Ils auraient surenchéri sur le Metropolitan Museum of Art de New York.

Le tableau, mesurant seulement 26 cm x 20 cm, avait été initialement estimé entre 4 et 6 millions d'euros. Mais il a rapporté 19,5 millions d'euros sous le marteau, passant à plus de 24 millions d'euros lorsque les frais étaient inclus.

La décision de la France de bloquer l’exportation complique les choses pour la famille de la femme au domicile de laquelle l’image avait été suspendue. Ils étaient restés anonymes dans ce qui était considéré comme une saga improbable de richesses du jour au lendemain.

La photo n'avait jamais attiré beaucoup d'attention de la femme, dans les années 90, ou de ses proches, qui pensaient qu'il s'agissait simplement d'une vieille icône russe. Il aurait pu se retrouver dans une poubelle lors du déménagement de la maison cet été s'il n'avait pas attiré l'attention d'un commissaire-priseur.

Mais l'Agence France-Presse a rapporté cette semaine que la femme, qui avait emménagé dans une maison de retraite, est décédée peu de temps après la vente aux enchères du tableau. Sa famille, qui doit continuer à payer des frais élevés pour assurer le travail jusqu'à la finalisation de la vente, pourrait maintenant devoir négocier avec les autorités fiscales sur le calendrier des paiements de droits de succession alors que la vente est en fait suspendue pendant près de trois ans.

Cimabue, également connu sous le nom de Cenni di Pepo, était l'un des artistes pionniers du début de la Renaissance italienne. Seules 11 œuvres peintes sur bois lui ont été attribuées, aucune signée.

Les experts en art de Turquin à Paris ont utilisé la réflectographie infrarouge pour confirmer que la pièce faisait partie d'un diptyque plus grand datant de 1280, lorsque Cimabue a peint huit scènes de la passion et de la crucifixion du Christ. Chacun des deux panneaux du diptyque comportait quatre scènes.

Deux scènes du même diptyque, connues sous le nom de La Vierge à l'enfant avec deux anges et La flagellation du Christ, sont déjà exposées à la National Gallery de Londres et à la Frick Collection de New York.

Cimabue, qui a enseigné le maître italien Giotto, est largement considéré comme l'ancêtre de la Renaissance italienne. Il rompt avec le style byzantin populaire au Moyen Âge et commence à intégrer des éléments de mouvement et de perspective qui caractérisent la peinture occidentale.